Το πρότζεκτ αποσκοπεί στην ενεργοποίηση - μέσω εικαστικών παρεμβάσεων - της βιτρίνας του κτιρίου Regina Cinema στην οδό Ρηγαίνης στη Λευκωσία. Το κτίριο το οποίο λειτουργούσε κάποτε σαν κινηματογράφος, σαν μπαρ και ξενοδοχείο, αποτελεί από τη δεκαετία του ’80 μέρος των εγκαταλελειμμένων κτιρίων της πρωτεύουσας. Η βιτρίνα γίνεται αντιληπτή με το παρόν πρότζεκτ σαν ένας εκθεσιακός χώρος μέσω της οποίας το άλλοτε εν λειτουργία μοντερνιστικό αυτό κτίριο θα «επαναλειτουργήσει».

Τέταρτοι καλλιτέχνες των οποίων το έργο θα φιλοξενηθεί στη βιτρίνα είναι η καλλιτεχνική ομάδα των Scale Appropriate (Ευαγόρας Βανέζης και Ευαγόρια Δαπόλα).

Το πρότζεκτ θα διαρκέσει 6 μήνες και επιμελείται η Θεωρητικός τέχνης Μόνικα Ασημένου.

‘Αστικές Λεπτομέρειες’
Το πρότζεκτ Regina Cinema πραγματοποιείται στα πλαίσια των ‘Αστικών Λεπτομερειών’. Οι ‘Αστικές Λεπτομέρειες’, βασίζονται στην ενεργοποίηση ξεχασμένων χώρων της πόλης και επιδιώκουν μέσα από εικαστικές δράσεις και συνεντεύξεις να αισθητοποιήσουν καταστάσεις και εποχές της πόλης και να ενεργοποιήσουν τη δημόσια μνήμη.

​

Δρ. Μόνικα Ασημένου
Η Μόνικα Ασημένου είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Paul Valery στο Montpellier της Γαλλίας. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στις Εικαστικές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Είναι κάτοχος Διδακτορικού διπλώματος στην Ιστορία της Τέχνης με αντικείμενο έρευνας την τέχνη στην Κύπρο μετά το 1974. Κατά τη διάρκεια των διδακτορικών της σπουδών (2010- 2013) ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Α.Γ Λεβέντη. Έκτοτε εργάστηκε για τρία χρόνια στη Μόνιμη Αντιπροσωπεία της Κύπρου στην ΟΥΝΕΣΚΟ, συνεργάστηκε με διάφορα μουσεία και πολιτιστικούς συνδέσμους, συμμετείχε σε συνέδρια και επιμελήθηκε διάφορες εκθέσεις. Δίδαξε Ιστορία της Τέχνης ως Ειδική Επιστήμονας στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο, στο Intercollege και τώρα στο ΤΕΠΑΚ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην έννοια του χώρου, της μνήμης και της ιστορίας.

 

Παρεμβάσεις:

Ιούνιος 2019 : Ομάδα Scale Appropriate (Ευαγόρας Βανέζης και Ευαγόρια Δαπόλα)

Scale Appropriate
Θέτοντας ως θεματική αφετηρία την αλληλένδετη σχέση του κινηματογράφου με τα κινούμενα σχέδια η ομάδα Scale Appropriate καταθέτει ένα σχόλιο για τις σύγχρονες συνθήκες διακίνησης της εικόνας (streaming services) και για το πώς αυτές επηρεάζουν την αντίληψη της εμπειρίας του περάσματος του χρόνου, μπροστά από το εγκαταλελειμμένο σινεμά Regina.

Η αλλαγή στη χωροχρονική εμπειρία κατανάλωσης μυθοπλασίας, που λόγο της εξέλιξης του ψηφιακού χώρου επικεντρώνεται στην ενοικίαση της εικόνας, βασισμένη σε ατομικές επιλογές περιορισμένης διάρκειας που πραγματοποιούνται κυρίως σε οικείους και οικιακούς χώρους, γίνεται η ιδία το μέσο που μεταφέρει το μήνυμα της κατακερματισμένης μας πίστης στην εικόνα ως μεταδότης καθολικού μηνύματος και της κλονισμένης σχέσης μας με τον χρόνο ως φυσικού ορίου ωρίμανσης των εμπειριών μας.  

Σκηνές από παιδικές ταινίες μπλέκονται με την ποίηση στο δίκτυο της νεωτερικής διακίνησης και εκφέρουν την συνειδητοποίηση του φόβου του θανάτου και τις επιπτώσεις της στερεοποίησης της αποξένωσης και της μοναξιάς. Μετατρέπονται σε ένα ζωντανό αρχείο μιας αλληγορίας που παντρεύει την νοσταλγία με τον φόβο, εκφράζοντας το  παρόν μέσω απο την γλώσσα των emojis.

Η ομάδα Scale Appropriate δημιουργήθηκε από τους Ευαγόρα Βανέζη και Ευαγόρια Δαπόλα και ασχολείται με την επιμέλεια, εφαρμογή και θεωρία της σύγχρονης τέχνης.
 

Ευαγόρας Βανέζης

Ο Ευαγόρας Βανέζης είναι ανεξάρτητος επιμελητής εκθέσεων και γράφει για την σύγχρονη τέχνη. Είναι μέλος του συμβουλίου του Συνδέσμου Εικαστικών Κύπρου / ΕΙ.ΚΑ. Επιμελητικές του δουλειές συμπεριλαμβάνουν το Six Impossible Things Before Breakfast (We Are Bud, Αθήνα, Δεκέμβριος 2018), Ecstatic Textures (για το πρόγραμμα Modus Operandi 2017: Νέοι Καλλιτέχνες από την Κύπρο), Vanity: How to Enjoy Burning Bridges You Haven’t Built (με την Scale Appropriate, Φεβρουάριος 2017). Δοκίμια του έχουν συμπεριληφθεί σε εκθέσεις, καταλόγους και καλλιτεχνικές εκδόσεις. Πρόσφατα δοκίμια συμπεριλαμβάνουν το Work, Placement, Testimony (για τον κατάλογο Imago Mundi 2018, Benetton Foundation), Uncredited Orchestra (για την δουλειά του Πήτερ Εραμιάν, FaN Kunstverein, Vienna), Exhaustion (για την ομότιτλη έκθεση του Φάνου Κυρίακου στο Point Centre for Contemporary Art).

 

Ευαγόρια Δαπόλα

Η Ευαγόρια Δαπόλα κατέχει διπλό μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Ιστορία της Τέχνης (ΟπτικήΘεωρία, Οπτική Πολιτική) και στις Επιμελητικές Μουσειακές Σπουδές και πτυχίο Καλών Τεχνών. Είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια τέχνης, ιστορικός και θεωρητικός τέχνης και εργάζεται γύρω από το φάσμα της μετα-εννοιολογικής τέχνης και της θεωρίας. Είναι η digital curator (ψηφιακός επιμελητής) του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Τράπεζας Κύπρου (BoCCF) και είναι μέλος της Ένωσης Μουσείων του Η.Β (Museums Association UK), της Παγκόσμιας Ένωσης Σημειωτικής και του Διεθνή Οργανισμού Φωτογραφίας και Θεωρίας. Επιμελητικές δουλειές της συμπεριλαμβάνουν το Looping on Thin Ice (S:2F2, Λευκωσία, Ιανουάριος 2019), το Hide & Seek (S:2F2, Λευκωσία, Νοέμβριος 2018), το Reboot (S:2F2, Λευκωσία, Οκτώμβριος 2018), The Anxiety Primer (S:2F2, Λευκωσία, Σεπτέμβριος 2018), Yes, Connection Hurts (S:2F2, Λευκωσία, Ιούνιος 2018), Vanity: How to Enjoy Burning Bridges You Haven’t Built (με την Scale Appropriate, Φεβρουάριος 2017) και το Αυστηρώς Κατάλληλο για Ενηλίκους (2016). Έχει εργαστεί στο εξωτερικό στο Μουσείο Βικτωρίας και Albert, στην Barbican Gallery και στην Saatchi Gallery στο Λονδίνο και έχει συνεργαστεί με εναλλακτικές εκπαιδευτικές πλατφόρμες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Δοκίμια της συμπεριλαμβάνονται σε 2 Ακαδημαϊκές εκδόσεις του Cambridge. Έχει εκδώσει ιστορικά άρθρα μαζί με συμβολικά κείμενα σε 2 ακαδημαϊκές εκδόσεις ανάμεσα τους η έκδοση  Semiotics and Visual Communication III: Cultures of Branding, έχει εκδώσει καταλόγους εκθέσεων, έχει συμπεριληφθεί σε αρκετές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης και διατηρεί μια εβδομαδιαία στήλη σε μια εφημερίδα για τέχνες και πολιτισμό.

​

***********************************************************

​

The project aims to activate - through artistic interventions - the front window of the Regina Cinema, a building in Rigainis Street in Nicosia. The building, which once functioned as a cinema, as a bar and as a hotel, has been one of the abandoned buildings of the capital since the 1980s. The front window is perceived by the present project as an exhibition space through which the once- modernist building will "reopen".

​

The fourth artists whose work will be displayed are the artistic team Scale Appropriate (Evagoras Vanezis and Evagoria Dapola).

 

The project will last for 6 months and will be curated by the art theorist, Dr. Monika Asimenou.

 

“Urban Details”

The said project aims to combine visual arts, memory and research. The 'Urban details' is a project based on the vitalization of forgotten urban spaces as an attempt to revitalize public memory through artistic action and research.

 

Dr Monika Asimenou

Monika Asimenou studied Visual Arts at the University Paul Valéry of Montpellier and later she obtained an MA in Visual Arts at the University of Paris 1 Pantheon-Sorbonne. She also obtained a PhD at the University of Paris 10 Ouest-Nanterre on history of art in Cyprus after 1974. She worked at the Permanent Delegation of Cyprus to UNESCO where she participated in many conferences of cultural context and organised related exhibitions and events. She has a record of cooperation with museums and cultural associations, has curated and guided many exhibitions and published a number of articles. She taught History of art at the European University, at Intercollege and now at the Cyprus University of Technology. She is also currently working at the Bank of Cyprus Cultural Foundation as the curator of the Contempary Art Collection. Her interests include the notion of space, memory and history.

​

Interventions:

June 2019: Scale Appropriate (Evagoras Vanezis and Evagoria Dapola)

​

***********************************************************

​

REGINA CINEMA, Rue Rigainis, Centre Historique, Nicosie

Le projet a comme objectif l’activation de la vitrine de l’immeuble Regina Cinema à rue Regains, à Nicosie, à travers une intervention artistique. L’immeuble au passé était utilisé comme un cinéma, un bar et un hôtel et depuis la décennie 80 fait partie des immeubles abandonnés. Sa vitrine est perceptible avec le projet en cours comme un lieu d’exposition à travers lequel cet immeuble va « revivre ».

​

La première artiste dont l’oeuvre sera accueillie est Stella Georgiou, ou astrakistrikes.

 

Le projet va durer 6 mois et la commissaire d’exposition est l’historienne de l’art Monica Asimenou.

​

« Détails urbains »

Le projet Regina Cinema fait partie de « Détails urbains », dont la base est l’activation des endroits oubliés de la ville. Le but est de créer du sens sur des situations et des époques de la ville, cela à travers des actes artistiques et, ainsi, réactiver la mémoire publique.

​

Dr. Monica Asimenou

Monica Asimenou a une licence de Beaux Arts de l’université Paul Valery à Montpellier en France. Elle a obtenu son master en Beaux-Arts à l’université Paris 1 Pantheon-Sorbonne. Elle a également obtenu son doctorat en Histoire de l’art et dont le sujet était l’art à Chypre après 1974. Durant son doctorat (2010-2013) elle était boursière de la fondation A.G. Leventis. Elle a également travaillé à la représentation permanente de Chypre à l’UNESCO, elle a travaillé avec des divers musées et organisations culturelles, elle a participé à des conférences et elle a été la commissaire pour des diverses expositions. Elle enseigna l’Histoire de l’Art en tant que professeure à l’Université européenne, à Intercollege and actuellement à CUT. Ses recherches étudient la notion de l’espace, de la mémoire et de l’histoire.

​

Interventions:

Juin 2019 : Groupe Scale Appropriate (Evagoras Vanezis et Evagoria Dapola)

​

Scale Appropriate:

En mettant comme point de départ la relation du cinéma avec les dessins animés, le groupe Scale Appropriate commente les conditions contemporaines du traitement de l’image (streaming services) et comment celles-ci influencent la perception du passage du temps, devant le cinéma abandonné Regina.

Le changement de l'expérience spatio-temporelle de la consommation de fiction, qui à cause du développement de l’espace numérique s’intéresse à louer l’image, et est basé au choix personnel de durée et a lieu à des endroits familiers. Ce changement véhicule le message de notre foi fragmentée dans l’image comme transmetteur d’un message universel et notre rapport fragile au temps comme limite naturelle et à la maturation de nos expériences.

Des scènes de films d’enfant se mêlent avec la poésie dans le réseau de trafic moderne et exprime la conscience de la peur de mort et les conséquences de l’aliénation et de la solitude. Les scènes se transforment à un archive vivant d’une allégorie qui marie la nostalgie de la peur, tout une xprimant le présent à travers de la langue d’emojis.

L’équipe Scale Appropriate a été fondé par Evagora Vannez et Evagoria Dapple et travaille sur l’application et la théorie de l’art contemporain.

​

Evagoras Vanezis:

Evagoras Vanezis est un commissaire d’exposition indépendant et écrit sur l’art contemporain. Il est membre du conseil de l’Association d’Artistes de Chypre (EI.KA). Une partie de son oeuvre est Six Impossible Things Before Breakfast (We Are Bud, Athènes, Décembre 2018), Ecstatic Textures (pour le projet Mous Operandi 2017: Jeunes artistes chypriotes), Vanity: How to Enjoy Burning Bridges You Haven’t Built (avec Scale Appropriate, Février 2017). Une partie de ses textes ont été inclus à des expositions, catalogues et éditions artistiques.

​

Evagoria Dapola:

Evagoria Dapola est diplômée d’un master en Histoire de l’Art (théorie optique, théorie politique) et en Études muselles de conservation et une licence en Beaux-Arts. Elle est commissaire d’exposition indépendant, historienne et théoricienne d’art et elle travaille sur le spectre de l'art et de la théorie post-conceptuels. Elle est digital curator (conservatrice numérique) de BOCCF et elle est membre de Museums Association UK, de l’Association mondiale de sémiotique et de l’Organisation internationale de la photographie et de la théorie. Certains de ses travaux sont Looping on Thin Ice (S:2F2, Nicosie, janvier 2019), το Hide & Seek (S:2F2, Nicosie, novembre 2018), το Reboot (S:2F2, Nicosie, octobre 2018), The Anxiety Primer (S:2F2, Nicosie, septembre 2018), Yes, Connection Hurts (S:2F2, Nicosie, juin 2018), Vanity: How to Enjoy Burning Bridges You Haven’t Built (avec Scale Appropriate, février 2017) et Strictement adapté aux Adultes (2016). Elle a travaillé à Victoria’s and Albert Museum, à Barbican Gallery et à Saatchi Gallery à Londres. Elle a également coopéré avec des plateformes éducatives alternatives au Royaume-Uni. Ses essais sont compris dans deux publications académiques de Cambridge. Elle a publié des articles d’histoire avec des textes symboliques dans 2 publications académiques dont Semiotics and Visual Communication III: Cultures of Branding, elle publie des catalogues d’exposition, et ses textes font partie de nombreuses éditions sur l’art contemporain. Elle rédigent également des articles dans un tourner sur l’art et la culture.